日本の伝統文様の意味｜麻の葉・青海波・市松・七宝の見分け方と込められた願い

円と波の文様｜七宝・青海波・観世水・立涌

曲線を使った文様は、やわらかく流れるような印象になります。ここでは、円や波を単位にした代表的な四つを見ていきます。

七宝（しっぽう）

同じ大きさの円を、四分の一ずつ重ねながら縦横に並べた文様です。円が重なった部分に、先のとがった花びらのような形が四つでき、全体が花の連なりにも見えます。

名前は、仏教で尊ばれる七つの宝に由来すると言われます。円が途切れずにつながることから、円満、人と人との良いご縁を表す文様として、婚礼や祝いの品に選ばれることがあります。円の中に花を入れた「花七宝」もよく見かけます。

青海波（せいがいは）

同心円を半分に切った扇形を、少しずつずらして重ねた文様です。穏やかな波が遠くまで続く様子に見立てられ、平穏な暮らしがいつまでも続くように、という願いが込められています。

名前は、雅楽の演目「青海波」の装束にこの文様が使われたことに由来するとされます。今では着物や帯だけでなく、和菓子の包み紙、陶磁器、旅館の内装など、幅広い場面で見られます。

観世水（かんぜみず）

水の流れが渦を巻きながら続く様子を、曲線で表した文様です。能の観世家が紋として用いたことから、この名で呼ばれるようになったとされます。

青海波が「規則正しく並ぶ波」なのに対して、観世水は「流れる水」で、線の太さや渦の大きさに変化があります。夏の着物や器に使うと涼しげな印象になります。

立涌（たてわく）

二本の波線が、ふくらんだりすぼまったりしながら向かい合って縦に続く文様です。水蒸気がゆらゆらと立ち上る様子を表しているとされ、有職文様の代表の一つです。

ふくらんだ部分に雲を入れた「雲立涌」、藤の花を入れた「藤立涌」など、中に入れる図柄によって名前が変わります。

三角・四角・線の文様｜鱗・市松・矢絣・紗綾形

直線でできた文様は、すっきりとした力強さがあります。現代のデザインにもなじみやすく、手ぬぐいや包装紙などで見かける機会が特に多い仲間です。

鱗（うろこ）

正三角形を、色を変えながら交互に並べた文様です。蛇や龍、魚の鱗に見立てたもので、厄除けの意味があるとされます。

能の舞台では、鬼女や蛇体となる役の衣装に鱗文様が使われることがあります。脱皮する蛇にちなみ、厄を落として生まれ変わるという意味で語られることもあります。

市松（いちまつ）

二色の正方形を、碁盤の目のように交互に並べた文様です。江戸時代の歌舞伎役者・佐野川市松が舞台でこの柄の袴を着て人気を集め、そこから「市松」と呼ばれるようになったと言われます。

形そのものはもっと古くからあり、それ以前は「石畳」などと呼ばれていました。途切れることなく続いていく形から、繁栄が続くことを願う意味でも用いられます。

矢絣（やがすり）

矢の羽根の形を、縦に並べた文様です。「矢羽根」とも呼ばれます。射た矢がまっすぐ飛んで戻ってこないことから、嫁入りのときに「出戻らない」という縁起を担いで持たせたという話が伝えられています。

明治から大正にかけて、女学生が矢絣の着物に袴を合わせる姿が広まり、今でも卒業式の袴姿で見かけることがあります。

紗綾形（さやがた）

「卍（まんじ）」の字を崩して、線を途切れさせずにつないだ文様です。中国から輸入された紗綾という絹織物の地紋に使われていたことから、この名で呼ばれるようになったとされます。

線がどこまでも続くことから、長寿や家の繁栄を表すとされ、着物の地紋（織りで表す文様）としてよく使われます。白一色の生地に光の加減で浮かび上がる、控えめな使われ方が多いのも特徴です。

江戸小紋の細かい文様

江戸小紋の鮫は、半円を細かな点で重ねて鮫の肌のように見せた柄、行儀は点を斜めに整然と並べた柄、角通しは点を縦横にまっすぐ並べた柄です。いずれも離れると無地に見えるほど細かく、近くで見て初めて文様だと分かります。

遠くからでも分かる大きな柄と、近づいて初めて分かる細かな柄。同じ伝統文様でも、楽しみ方がまったく違うのが面白いところです。

植物・季節の文様｜唐草と、季節を先取りする考え方

幾何学文様と並んで多いのが、植物や自然の情景を描いた文様です。こちらは「季節」と結びつくものが多いため、使う時期を意識する楽しみがあります。

唐草（からくさ）

蔓草がうねりながら四方へ伸びていく様子を描いた文様です。起源は古代の西アジアや地中海の地域にさかのぼるとされ、シルクロードを通って日本に伝わったと考えられています。

蔓が絶えず伸びていくことから、長寿や繁栄を表します。風呂敷の柄として広く知られるようになり、今でも唐草と聞くと風呂敷を思い浮かべる人が多いかもしれません。

季節の植物の文様

桜、藤、菖蒲、桔梗、萩、紅葉、菊、椿など、四季の花や葉はそれぞれ文様になっています。着物の世界では、こうした季節の植物を描いた柄は、実際の季節よりも少し早めに身につけるのが粋とされます。花が満開になってから桜の柄を着るのは「花と競う」ことになるため、咲く前に楽しむ、という考え方です。

一方で、桜と紅葉を一緒に描いた「雲錦（うんきん）」のように、春と秋をあわせて季節を問わず使えるようにした文様もあります。四季の草花を一度に描いたものも、通年使えるとされることが多い柄です。

雪輪（ゆきわ）

雪の結晶を、輪郭に小さなくぼみのある円で表した文様です。冬の柄と思われがちですが、夏の着物や器に使って涼しさを感じさせる、という使い方もされます。

雪は豊作の前ぶれとされることもあり、雪輪には五穀豊穣の願いが込められているとも言われます。

自然現象の文様

雲を描いた「瑞雲」、水の流れを描いた「流水」、波頭を描いた「波」、霞を帯状に表した「霞」なども、季節の植物と組み合わせて使われることが多い文様です。流水に紅葉を散らせば秋、流水に桜の花びらを流せば春、というように、組み合わせで季節を表すことができます。

動物と器物の文様

植物と並んでよく見かけるのが、生き物や道具を描いた文様です。鶴と亀は長寿の象徴で、祝いの着物や引き出物の定番です。千鳥は波と組み合わせた「波千鳥」がよく知られ、荒波を越えていく姿から、困難を乗り越える意味で語られることもあります。蝶は、さなぎから姿を変えることから、変化や再生を表すとされます。

器物の文様には、末広がりの形から繁栄を表す扇、平安貴族の乗り物を描いた御所車、打ち出の小槌や宝珠などの宝物を集めた「宝尽くし」などがあります。宝尽くしは、子どもの晴れ着やお正月の品によく使われます。季節を問わないものが多いので、贈り物にも選びやすい仲間です。

文様の意味や季節の決まりは、地域や流派、時代によって考え方に幅があります。ここで紹介しているのは、よく知られた言い伝えの一例です。改まった場で着物を選ぶときは、着物店や着付けに詳しい人に相談すると安心です。